Süleyman Deveci: „Wir haben nicht nur einen, sondern mehrere Steine in den See geworfen. Die Wellen werden jedes Jahr größer und größer.“

– Können wir Sie kurz kennen lernen? Wer sind Sie und warum beschäftigen Sie sich mit Literatur, sind solche Treffen notwendig?

Süleyman Deveci. Ich denke, dass man bei Schriftsteller:innen, wie auch bei anderen, nicht auf das schauen sollte, was sie sagen, sondern eher auf das, was sie schreiben und was sie tun. Ich kann mich selbst als jemanden bezeichnen, der sucht, fragt, hinterfragt, der nicht sein ganzes Leben lang weiß, aber wissen will. Schließlich muss ich gestehen, dass ich jemand bin, der nicht gerne über sich selbst spricht.

Eigentlich bin ich nicht mit der Literatur beschäftigt, ich glaube eher, dass die Literatur mit mir beschäftigt ist. Ich kann nicht ohne sie auskommen, ich kann nicht aufhören, ohne zu schreiben, aber vor allem nicht ohne zu lesen. Es gab nie eine Zeit, in der ich nicht täglich eine Geschichte oder ein paar Gedichte gelesen habe, oder mindestens einen Roman pro Woche. Diesen Rhythmus habe ich über viele Jahre beibehalten. Wenn man lange Zeit hartnäckig und zielstrebig mit dieser Krankheit infiziert ist, gewöhnt man sich irgendwann daran, dass sich Dinge anhäufen und explodieren. Das war bei mir nicht anders. Für mich ist das Geheimnis eines guten, hochwertigen, ausgeglichenen und vor allem schönen Lebens die Literatur. Ich würde keinen einzigen Tag ohne sie verbringen wollen. Egal wie schwierig, kompliziert, schmerzhaft, ungewöhnlich ein Tag ist, ich muss irgendwo ein paar Zeilen kritzeln, ich muss die Seiten eines Buches lesen. Es ist für mich genau dasselbe wie die Unruhe eines extrem religiösen Menschen, der an diesem Tag seinen religiösen Verpflichtungen nicht nachkommen kann. Es ist unmöglich, ohne Schreiben und Bücher zu atmen. Ich glaube fest daran, dass Literatur das Leben, die Menschen und meine Umgebung verschönert. Ich wünschte, es gäbe eine sehr mächtige und wirksame, weit verbreitete Literatur, die die Welt und die Gesellschaften verschönern könnte. Das erinnert mich ein wenig daran, dass jeder seine eigene schmutzige Türschwelle fegt. Die Beschäftigung mit Kultur und Kunst verwandelt, verschönert und verleiht sowohl dem Menschen als auch der Umgebung, in der er lebt, Sinn und Wert. Sich selbst dessen zu berauben, ist die größte Absurdität von allen. Ich glaube auch, dass die Literatur ein Bereich ist, in dem die Menschen am freiesten und am reichsten sind.

Sind literarische Begegnungen, Literat:innentreffen notwendig? Wenn man sich viele Jahre lang mit Literatur und ihren verschiedenen Aspekten beschäftigt hat, möchte man sein Wissen und seine Erfahrungen zwangsläufig an andere weitergeben. Dafür gibt es viele Gründe, wie z. B. den Erfahrungsaustausch, die gegenseitige Interaktion, neue Recherchen und Inspirationsquellen, das Interesse meiner Kollegen an diesem Thema usw. Es liegt auf der Hand, dass sie sowohl für die teilnehmenden Schriftsteller:innen als auch für die literaturbegeisterten Leser:innen unzählige Beiträge leisten. Außerdem tragen sie offensichtlich dazu bei, dass sich ein gewisses Bewusstsein, Interesse und eine Liebe zur Literatur herausbildet. Ich glaube, Literatur gibt dem Leben und den Menschen einen Sinn. Die Frage, was für ein Leben ich führen will, basiert auf einem Weg und einer Gestaltung, die jeder kennt und anstrebt. Wissen, Kunst, kultureller Reichtum, die Verschönerung des Tages und der Umgebung, in der man lebt, sind keine Dinge, die mit Gewalt und Zwang erreicht werden können. Es handelt sich um ein Phänomen, das mit einem gewissen Verständnis, einer gewissen Anhäufung und einer gewissen Ausstattung verbunden ist. Ich bin der Meinung, Literatur spricht nicht jeden an, vor allem nicht die Menschen auf der Straße. Ich glaube nicht, dass dies notwendig oder wesentlich ist. Wer nicht sucht, nicht fragt, nicht hinterfragt, hat keine Begeisterung, er weiß schon alles. Er wird geboren, wächst und stirbt mit dem, was er weiß. Was wäre die Menschheit ohne Kunst? Es ist sicher, dass es ohne Literatur keine Kunst gäbe. Wir leben in einem Land, in dem Diebe auf Diebe, Politiker auf Politiker und Betrüger auf Betrüger treffen. Was liegt da näher, als dass Literat:innen und Künstler:innen einander suchen und finden und sich begegnen.

– Warum haben Sie am III. Hamburger Literat:innentreffen teilgenommen, was haben Sie sich erhofft, was haben Sie gefunden? Können Sie eine allgemeine Bewertung abgeben?

Als Initiator und Pionier der Treffen wäre es für mich absurd gewesen, nicht teilzunehmen. Während viele falsche, unvollständige, ungenaue und unzureichende Informationen über Schriftsteller:innen, Bücher und Literatur, vor allem in der Einwandereröffentlichkeit, im Umlauf waren, verschwendeten diejenigen, die ernsthaft schrieben, ihre Zeit. Diesem Trend wollte ich Einhalt gebieten. Als jemand, der weiß und verteidigt, dass die Literatur ein ganz anderes Feld ist, eine starke und tief verwurzelte Kunst, bin ich mit Freunden und Kollegen zusammengekommen, mit denen ich mehr oder weniger die gleichen Vorstellungen teilen kann. Wir sind Dutzende von Autoren, die in einer wichtigen und kosmopolitischen Metropole in Europa leben. Die Zahl der Literaturschaffenden ist in Deutschland im Vergleich recht hoch. Aber es gibt keine Kultur des Zusammenkommens, der Organisation, des gemeinsamen Handelns zu ähnlichen Themen. In diesem Sinne sind die Treffen aus der Logik heraus entstanden, diesem Trend ein Ende zu setzen. Es ist aus vielen Gründen entstanden, z. B. um die altgedienten Schriftsteller:innen, von denen jeder in seinen eigenen Werken schreibt und zeichnet, sichtbarer zu machen, sie der Öffentlichkeit vorzustellen, die vielschichtigen Aspekte der Literatur aufzuzeigen und vieles mehr. Sie ist nicht spontan entstanden, sondern auf Drängen, Anleitung und Beharren unserer Gruppe.

Es ist ein wenig seltsam, was ich erwartet und was ich vorgefunden habe. Zunächst einmal muss ich sagen, dass ich keine gewöhnlichen Erwartungen habe, wenn wir uns aufmachen, solche Veranstaltungen zu organisieren. Nach so vielen Jahren, in denen ich diese Dinge getan habe und unzählige Male enttäuscht wurde, lernt man, die Messlatte auf dem niedrigsten Niveau zu halten. Wir sagen, dass unser Material Menschen sind, und wenn wir die Einwanderung dazu nehmen, wird unsere Situation deutlich. In diesem Sinne denke ich, einige Schriftsteller:innen werden zusammenkommen, einige Literaturfreund:innen werden aus Neugierde oder um gesehen zu werden, ein paar Worte zu sagen, in den sozialen Medien zu erscheinen, einen Beitrag leisten. Die Auswirkungen solcher Treffen, die Energie, die sie verbreiten, das Vermächtnis, das sie hinterlassen, sind gewichtig genug, um die Zeit zu überdauern. Ihr Wert und ihre Bedeutung werden vielleicht nicht immer so leicht verstanden und sofort akzeptiert. Da ich an vielen ähnlichen Veranstaltungen teilgenommen habe, hatte ich mehr oder weniger ähnliche Hoffnungen, und ich kann sagen, dass ich gefunden habe, was ich mir erhofft habe. Das hat viel damit zu tun, wie gut ich mich mit der Literatur auskenne, mit den Einwanderern, den Literaturliebhabern in dieser Stadt, dem Interesse an der Kunst und vielen weiteren Elementen. In diesem Sinne gibt es keinen Grund, nicht positiv zu sein. Natürlich können ganz andere Veranstaltungen mit Dutzenden von Menschen organisiert werden, aber ich kann sagen, selbst bei den Veranstaltungen der einheimischen deutschen Autoren gab es keine so enthusiastischen Menschenmassen. Außerdem sind kleine, aber qualifizierte Gespräche anstelle von leeren Menschenmengen am besten und produktivsten.

Das haben wir auch bei früheren Treffen erlebt. Es gab Leute, die dachten, dass die Teilnahme an der Veranstaltung das Land retten würde, und es gab Gerüchte über uns. Aber fast jeder vernünftige Mensch, der Bücher, Literatur, menschliche Gespräche und Kunst liebt, hört unsere Stimme und unsere Sorgen, teilt unsere Begeisterung und trifft uns mehr oder weniger an denselben Punkten. Wenn wir allgemeine Bewertungen vornehmen, sollten wir auch auf unsere Vorgänger schauen. Wir sollten auf Deutschland im Allgemeinen schauen. Wir haben nicht nur einen, sondern mehrere Steine in den See geworfen. Die Wellen werden jedes Jahr größer und größer. Dies ist kein Wettlauf. Es handelt sich keineswegs um eine extravagante Begeisterung. Es ist nicht falsch zu sagen, dass es eher eine bewusste und freiwillige Bevorzugung ist.

Ich denke, dieses Treffen wird eine internationale Dimension haben, wenn es den ihm gebührenden Platz einnimmt. Denn die tödlichen und zerstörerischen Dimensionen der extremen Feindseligkeit gegenüber Einwanderern sind in ganz Europa bekannt. Aber die Kunst, die Literatur, die vielen schöpferischen Aspekte und der Reichtum der Menschen, die Beiträge der Einwanderer zur europäischen Kultur sind weder bekannt noch wird darüber nachgedacht. Doch die Welt schrumpft, und die Migrationswelle hält unvermindert an. Ein Leben ohne Literatur ist inmitten vieler unangenehmer Umstände, Interaktionen oder Nicht-Interaktionen nicht denkbar. Es ist unvermeidlich, dass solche Schriftsteller:innen mit ähnlichen Problemen ähnliche Werke in ihren Muttersprachen, die sie bei ihrer Ankunft gelernt haben, oder in den Sprachen der Länder, in denen sie leben, verfassen werden. In diesem Zusammenhang glaube ich, für die Zukunft werden diese Hamburger Treffen viel mehr internationalistische Dimensionen haben. Im Moment braten wir nur unser eigenes Fett, aber es ist unvermeidlich, dass sie schließlich viel umfassendere Ausmaße erreichen werden, viel mehr offizielle und institutionelle Abmessungen.

– Wie könnte es besser sein, was hat Ihnen daran gefallen und was nicht?

Die Tatsache, dass wir nicht über die erwartete Finanzkraft und Beziehungen verfügen, ist immer noch ein Defizit. Dieses Problem können wir nur mit der Zeit lösen. Ein paar starke Sponsoren und Unterstützer können in dieser Hinsicht Problemlöser sein. Ich denke, es war nicht gut, dass zwei unserer Schriftstellerkolleginnen aus London nicht teilnehmen konnten. Einer von ihnen konnte wegen Krankheit und der andere wegen Hotelproblemen und Pannen in letzter Minute nicht dabei sein. Aber solche Missgeschicke können immer passieren. Für unsere Vorbereitungen bedeutet das, dass wir in der Lage sein sollten, die feinsten Details und Möglichkeiten im Voraus zu berechnen. So weit wie möglich. Ich bin nach wie vor der Meinung, dass jede Veranstaltung eine andere Erfahrung mit sich bringt. In diesem Sinne denke ich, das Hauptziel sollte sein, jede neue Veranstaltung besser und qualitativ hochwertiger zu gestalten als die vorherige. Selbstkritik, was hätte besser sein können, ist eine wichtige und unumgängliche Methode, die am Ende jeder Veranstaltung, egal wie gut sie ist, gefragt werden sollte, um die Fehler, die wir gemacht haben, nicht zu wiederholen.

Was mir gefiel, waren die Bemühungen meiner Kollegen, die ihre Pflichten und Verantwortung ernst nahmen. Schließlich bekommen wir einmal im Jahr eine solche Gelegenheit. Sie sollte gut und positiv genutzt werden. Jeder hat sich bemüht, diese Veranstaltung so zu gestalten, wie sie es verdient. Ich begrüße die interaktiven Beiträge der Teilnehmer und ihre Bemühungen, die Probleme gemeinsam anzugehen. Genau so sollte es sein, man sollte ihnen das Wort gewähren. Ich bin der festen Überzeugung, dass, auch wenn es Menschen gibt, die leere Worte äußern, mit der Zeit Lücken und Hunger nach Literatur und Kunst in ihren Herzen entstehen, ihr Bedürfnis und ihr Drang, etwas zu erzählen, zunehmen wird und sie sich auf einfachste Weise der Literatur zuwenden werden. Es ist unfair, von normalen Lesern das Niveau eines belesenen Schriftstellers zu erwarten. Mir gefielen ihre Aufrichtigkeit und ihr Interesse, ihr Eifer, einen Beitrag zu leisten. Ich sage immer, Literatur ist eines der am dringendsten benötigten Themen für Migranten. Denn ihre sammelnden, heilenden und entwickelnden Aspekte und Eigenschaften sind zu offensichtlich, als dass man sie ignorieren könnte. Mit anderen Worten: Menschen mit literarischen Anliegen kamen zusammen und sprachen über Literatur. Das allein ist schon mehr als genug, um sie zu würdigen.

Was mir nicht gefällt, ist natürlich die kurze Dauer. Hätten wir die Möglichkeit gehabt, die Veranstaltung in ein paar Tagen statt in ein paar Stunden durchzuführen, hätten wir die Themen viel ausführlicher behandeln können. Aber aufgrund der Umstände müssen wir uns vorerst damit begnügen. Obwohl mir die Themen der Geschichten, die Art und Weise, wie sie behandelt werden, und ihr Inhalt in verschiedenen Formaten gefallen, muss ich feststellen, dass ich sie in Bezug auf die Erzähltechnik nicht kompetent und literarisch genug finde. Das hat etwas mit Erfahrung zu tun, damit, viele Erzählungen zu schreiben, härter zu arbeiten und zu produzieren. Dennoch versuche ich, niemandem gegenüber unfair zu sein, denn ich kenne und respektiere die harte Arbeit und den Einsatz meiner Freunde. Ich glaube, dass wir solche Probleme mit der Zeit überwinden werden.

Als weiteres großes Versäumnis möchte ich das Fehlen der deutschen Sprache erwähnen: Wieder gab es niemanden unter uns, der wenigstens ein paar Worte auf Deutsch geschrieben hat. Ohne Deutsch wird diese Arbeit nicht funktionieren, sie wird fade sein. Nach einer Weile bleibt sie auf der Strecke oder kommt über Wiederholungen nicht hinaus. Jetzt, wo wir in dieser Stadt leben und hier Literatur machen, kommt es mir seltsam und gleichzeitig unangemessen vor, nur an der Muttersprache festzuhalten. Es ist, als würden wir uns selbst spielen. Wir sind alle fremd und weit entfernt von einem solchen Lebensstil. Wir sollten also in der Lage sein, dies in unserem Verständnis und unserer Praxis der Literatur zu reflektieren. Ich glaube, dass die Umgebung noch festlicher und schöner wird, wenn wir mit denjenigen zusammen sind, die auch auf Deutsch schreiben. Ich denke, wir sollten uns bemühen, bei den nächsten Veranstaltungen ein paar unserer Freunde, die auf Deutsch schreiben, unter uns zu haben. Das ist unsere Schande, und wir müssen unseren Mangel ausgleichen.

– Welches Thema würden Sie gerne bei der nächsten Zusammenkunft besprechen? Warum?

Ich würde mich gerne auf Tomris Uyar konzentrieren. Ich möchte, dass es mehr wie ein Symposium wäre. Warum gerade sie? Meiner Meinung nach war sie die fruchtbarste, vielseitigste und produktivste Schriftstellerin der modernen türkischen Literatur. Es gibt kein zweites Beispiel. Unzählige Übersetzungen, Hunderte von Erzählungen und ebenso viele Kritiken sind nicht zu übersehen. Andererseits ist sie als unvergessliche Liebe dreier großer Dichter, die für die Poesie einer Epoche wegweisend waren, die Inspirationsquelle für unzählige Gedichte. Ich bin der Meinung, dass sie nicht die Aufmerksamkeit und Wertschätzung erhalten hat, die ihr gebührt, und sie verdient internationale Anerkennung. Ich glaube, wir haben noch viel zu tun. Mit dem gleichen Verantwortungsbewusstsein bin ich der festen Überzeugung, dass wir, wenn die Zeit gekommen ist, auch über Orhan Kemal und Ahmet Mithat Efendi berichten sollten. Ich betrachte diese Namen als lokale Helden der Literatur. Viele Themen wie Einwanderung oder das literarische Leben aus der Sicht von eingewanderten Schriftstellern, das Älterwerden als Schriftsteller, wir Schriftsteller in Hamburg usw. können behandelt werden.

– Ihr Text…

Warum schreiben wir eigentlich Kurzgeschichten?

Zu Beginn möchte ich darauf hinweisen, dass ich das Wort „wir“ verwende und dass ich dies absichtlich so schreibe, denn die Ideen, die ich hier zu verteidigen versuche, sind nicht nur meine subjektiven Gedanken, sondern Fragmente, die sich aus der allgemeinen Summe vieler Jahre von Beobachtungen, Autorengesprächen, Interviews, bilateralen Beziehungen und Interpretationen der Schriften meiner Kollegen ergeben. Sonst hätte es einen Titel wie „Warum schreibe ich Kurzgeschichten oder warum bleibe ich bei Kurzgeschichten?“ gegeben. Außerdem sollte ich darauf hinweisen, dass ich Geschichte, Erzählung, Story, Kurzgeschichte im gleichen Sinne verwende.

Zunächst muss man sich darüber im Klaren sein, dass der Zweck unseres Aufbruchs, der Impuls, der uns antreibt, das heißt, das Momentum, das uns auslöst, der Wunsch zu erzählen ist. Wir beginnen mit dem Erzählen in der Kindheit. Wir beginnen mit dem, was wir mit unseren Spielkameraden erlebt haben, was uns im Kindergarten, in der Schule begegnet ist, was wir auf der Straße, in der Nachbarschaft gesehen und erlebt haben. Erzählen ist eigentlich die Antwort auf die Frage am Abendtisch, wie der Tag verlaufen ist. Bevor wir uns dessen bewusst sind, haben wir bereits begonnen, uns in den folgenden Jahren zu formen. Wenn wir Glück haben, trägt die Familie, in die wir hineingeboren werden, zur Entwicklung und Stärkung unserer Erzählfähigkeiten bei. Wenn wir Pech haben, verabschiedet sich dieses Feuer von uns, bevor wir die Pubertät erreichen oder ins Erwachsenenalter eintreten. Im Laufe unseres Heranwachsens und unserer sozialen Kontakte erzählen wir ständig Geschichten im Freundeskreis, bei der Arbeit, im Beruf, in der Nachbarschaft, bei sozialen Aktivitäten und in den Freundschaften, die wir in unseren Interessengebieten schließen. Der Weg derjenigen, die zuhören, lesen und erzählen können, basiert letztlich auf der Geschichte. Die entdeckte Ausdruckskraft der Worte zieht die Aufmerksamkeit jedes Menschen auf sich, der gerne erzählt.

Es sei nur am Rande erwähnt, dass das Erzählen nicht nur durch das Schreiben erfolgen kann. Menschen, die sich hier und da mit der Kunst des Erzählens beschäftigt haben, die erfassen konnten, dass sie damit ihre Umwelt verschönern können, finden viele Wege und Varianten des Erzählens. Ich verbinde das mit unseren Charaktereigenschaften: Was ein Großmaul erzählen wird und was ein politischer Mensch erzählen wird, was jemand, der philosophiert und jemand, der sich mit Poesie beschäftigt, erzählen wird, ist nicht sehr ähnlich. Jeder kreative Geist, der sich mit irgendeinem Kunstzweig beschäftigt, findet einen Weg, sich auszudrücken. Manche sprechen zu großen Menschenmengen, andere sind Animateure, manche erzählen durch Tanz, Musik und Malerei. Die darstellenden Künste, das Trollen in den sozialen Medien, das Schreiben von Kolumnen und sogar die Sportlichkeit sind in der Fähigkeit zu erzählen verwurzelt, mehr noch, in der Notwendigkeit zu erzählen.

Zu den vielen Gründen, die man aufzählen kann, gehören der Wunsch, zu viel Aufmerksamkeit zu erregen, das Handeln aus existenziellen Gründen, das Schreiben, um sagen zu können, ich schreibe, also existiere ich. Etwas hinterlassen zu wollen, einen primitiven Wettlauf mit der Zeit anzutreten in der Hoffnung, nicht vergessen zu werden, durch das Schreiben von Kurzgeschichten berühmt zu werden, ist ein Grund an sich. Ich glaube nicht, dass sich jemand auf Anraten anderer auf das Erzählen von Geschichten einlässt, denn es ist ein Unterfangen, auf das man sich freiwillig einlässt, dem man sich bewusst zuwendet. Der Motivationsimpuls muss stark und wirksam sein. Sonst kann man weder einen Stift bewegen noch Ideen produzieren. Das Bedürfnis, sich mitzuteilen, ist bei Menschen mit einer reichen Vorstellungskraft und einer reichen Fantasiewelt wahrscheinlich viel größer als bei normalen Menschen. Dieses Leben ist ohne das Schreiben unerträglich, und es gibt durchaus Menschen, die an die Tür der Geschichte klopfen, um sich den Tag mit einer Geschichte zu versüßen.

Vielleicht möchten die Menschen auch Geschichten schreiben, um ein Bewusstsein zu schaffen oder um ihre eigene Andersartigkeit zu zeigen. Letztendlich gibt es keinen obligatorischen Vorgang wie eine Führerscheinprüfung oder das Erlangen eines Diploms. Es ist ein Prozess des Lernens, des Lesens, des Erlebens, des Beobachtens, des Erzählens von dem, was sich angesammelt hat, mit anderen Worten, des Erreichens einer gewissen Reife. Die Erzählung entsteht nicht spontan und schreibt sich von selbst. Es scheint etwas zu geben, das sie mobilisiert, einen geheimen Knopf, der irgendwo gedrückt werden muss. Vielleicht ein schmerzhaftes Ereignis, ein Wunsch nach Abrechnung, ein Bedürfnis, sich zu äußern, ein abstraktes Gesetz, eine allgemeine Regel, die besagt, wenn ich nicht erzähle, wenn ich mich nicht äußere, kann ich es nicht tun, es geht nicht.

Wer ein starkes und aufgeblasenes Ego und viel Ehrgeiz hat, kann auch eine Kurzgeschichte mit dem Gedanken beginnen, dass ich meinen Namen neben den anderer Meister stellen werde. Es gibt keine Regel oder Hürde, die besagt, dass man schreiben kann oder nicht. Ausschlaggebend ist der Verlag, der letztlich die Entscheidung trifft. Wer kann also jemandem, der eine Story schreiben will, Steine in den Weg legen? Während es Menschen gibt, die ohne Grund keinen Finger rühren oder gar atmen, wäre es Optimismus im engeren Sinne des Wortes, zu glauben, dass es solche gibt, die Erzählungen schreiben. Erinnern wir uns auch an die Existenz derjenigen, die glauben, sie könnten mit einer Kurzgeschichte die Kurve kriegen, in der Klasse aufspringen und viel Geld verdienen.

Seltsamerweise stellen wir fest, dass die Zahl derer, die Kurzgeschichten schreiben und lesen, abnimmt, wenn wir uns von armen Gesellschaften zu wohlhabenden Gesellschaften bewegen. Zum Beispiel veröffentlichen in Deutschland nur sehr wenige Verlage Erzählungen. Oder wenn wir an Erzählungen denken, fallen uns eher Anthologien ein, vielleicht Gemeinschaftswerke, in denen die Beiträge vieler Autoren zum gleichen Thema versammelt sind. Wenn man mich fragt, wer ein zeitgenössischer deutscher, französischer oder englischer Kurzgeschichtenautor ist, fällt mir kein einziger Name ein. Das heißt aber nicht, dass hier keine Kurzgeschichten geschrieben werden, dass es keine guten Geschichtenerzähler gibt. Ich meine, sie finden nicht so viel Beachtung wie bei uns.

Auch wenn unsere armen Kritiker oder die Schriftsteller, die in dieser Richtung schreiben, es nicht erkennen, gibt es einen Weg, den die Leitkultur im Laufe der Weltliteratur im Allgemeinen eingeschlagen und gezeichnet hat. Das Verhältnis von Angebot und Nachfrage und die Notwendigkeit, dass die buchmäßige Ware Gewinn abwirft, bestimmen die Richtung, in die sich die Literatur bewegen soll. Wenn man sich der Erzählung unter diesem Gesichtspunkt nähert, ist es ein bemerkenswertes Paradox, dass der normale Mensch aufgrund seiner wirtschaftlichen und politischen Positionierung versucht, der Erzählung nahe zu sein und Schreibbeziehungen mit ihr aufzubauen, auch wenn er sie nicht weiter umarmt. Keiner kann versuchen, die Story zu ignorieren. Jeder weiß, dass man damit die Heimat nicht verteidigen kann. Man glaubt an die Leichtigkeit, mit der man sich selbst und einen Teil von sich selbst durch die Erzählung ausdrücken kann. Man zeigt sein ganzes Können, wenn es darum geht, eine seltsame und bizarre Beziehung herzustellen, deren Grund oft nicht einmal sich selbst bekannt ist.

Die Gründe, Antworten und Felder, die die Frage, warum wir Kurzgeschichten schreiben, einnimmt, sind so vielschichtig wie die Frage selbst. Unsere Fähigkeiten, unsere Beziehung zum Lesen, unsere Beobachtungsgabe, unsere fiktionale Welt, d. h. der Reichtum unserer Fantasiewelt, das Verdauen und Verinnerlichen des Geschriebenen, die Suche nach neuen Ausdrucksformen, die Dosierung der Gewalt, die uns der Zwang zum Erzählen auferlegt, sogar das Wetter, die Zeit und die Zwänge spielen eine wichtige Rolle beim Schreiben von Erzählungen, bei unserer Fähigkeit zu schreiben.

Nachdem wir uns über eine so breite Palette von Erzählungen Gedanken gemacht haben, kommen wir zur eigentlichen Story. Der klassische Weg einer Schriftstellerkarriere beginnt entweder mit Gedichten oder Tagebüchern. In vielen Teilen der Welt geht man davon aus, dass der Weg zum Roman über die Erzählung führt. Die Erzählung ist wie ein Sprungbrett, Gedichte, Tagebücher, Kurzgeschichten, Romane, manchmal werden Biografien und Memoiren dazwischengeschoben und versuchen, sich irgendwo hineinzuzwängen. Zweifelsohne kann jeder eine Kurzgeschichte schreiben. Ich habe noch niemanden getroffen, der behauptet, er könne keine Kurzgeschichte schreiben, und jeder Mensch, jeder normale Mensch, der liest, liest im Laufe seines Lebens Hunderte von Erzählungen. Wie wir wissen, liest ein Schriftsteller Tausende von Erzählungen, und Kritiker lesen Zehntausende. Die Zahl der Erzählungen, die im Gedächtnis bleiben, die zur Geschichte der Erzählungen gehören, die man als sehr gut bezeichnen kann, beträgt nicht mehr als fünfzig. Es gab einen Schriftsteller, der in seinem Leben fünftausend Kurzgeschichten geschrieben hat. Ein fleißiger Schreiber, dessen Name von uns allen, auch von mir, vergessen wurde.

Manche Menschen sehen die Kurzgeschichte nicht als Sprungbrett, sondern betrachten sie als das Zentrum ihres literarischen Verständnisses und Talents, sie tun es und bleiben in der Kurzgeschichte. Wer sich ernsthaft für die Kurzgeschichte interessiert, kennt die Namen von Anton Tschechow und Guy de Maupassant ebenso wie die Namen von Edgar Allan Poe und seinesgleichen und deren Werke. Genauso wie wir wissen, dass die USA die Heimat der Kurzgeschichte sind. Die Kurzgeschichte ist in der Weltliteratur allgegenwärtig. Zum Beispiel heißt die Kurzgeschichte Wolfgang Borchert in Hamburg, Sait Faik Abasıyanık in Sakarya, Behçet Çelik in Adana, Pelin Buzluk in Ankara, Heinrich Böll in Köln, Frank O’Connor in Irland, Alice Munro in Kanada, Italo Calvino in Italien, Fakir Baykurt in Duisburg.

Viele weitere ähnliche Meistererzähler tauchen überall auf der Welt auf. Ihre Werke flüstern uns immer die Universalität der Erzählungen zu. Denn der Stoff ist immer derselbe, nämlich der Mensch. Der Mensch wird schön, wenn er erzählt wird, und je mehr er erzählt wird, desto schöner wird er. Die Wahrheit mag nicht immer schön sein, aber es liegt auf den Schultern oder im Bereich der Kunst, sie schön zu machen.

Jeder weiß und akzeptiert, dass der Mensch kein Roboter ist. Es gibt keinen An- und Ausschalter. Aber das ist ein großer Irrtum, denn der Mensch ist heute ein Roboter. Wenn er jeden Morgen aufwacht und nicht zur Arbeit geht, kann er sein Gehalt nicht bekommen, seine Miete nicht zahlen, seine Rechnungen nicht bezahlen. Die Stunden, die er dem Schlaf, der Unterhaltung, seiner Familie, seiner Umgebung und sich selbst widmen kann, sind begrenzt. Die Arbeitswelt bestimmt sein Leben, formt es, bringt es in regelmäßige und bestimmte Muster und Rhythmen, die tief in seine Psyche eindringen und gleichzeitig denen anderer Menschen ähneln. Vom Schulalter bis zum Rentenalter rennt er, er hetzt, und er ist dazu verpflichtet. Das heißt, wenn wir ein normales, gewöhnliches Leben führen wollen. Während er eine solche Regelmäßigkeit führt, ein roboterhaftes Leben, das nicht versteckt, sondern offen roboterhaft ist, ist es ein großes Fragezeichen, wo und wie er die Kurzgeschichte platzieren wird, warum er eine Kurzgeschichte schreiben wird, ob er überhaupt in der Lage sein wird, die Existenz der Kurzgeschichte zu realisieren.

In der Tat ist die Literatur eine Insel, auf der die Menschen Zuflucht finden, die sich gegen dieses Verständnis, gegen die Zwangsformen und gegen den Lauf der Dinge auflehnen. Diejenigen, die sagen: „Ich muss nicht mein Leben opfern, um jemandem Profit zu verschaffen, da ich ohne Kunst, Bücher und Geschichten ebenso wenig leben kann wie ohne ein Gehalt,“ lassen die Feder nicht mehr los, wenn sie sie einmal in die Hand genommen haben, und halten sie bis zum letzten Moment fest. Erzählungen und Literatur entwickeln sich, verbreiten sich und siedeln sich zu Ehren solch edler und heldenhafter Künstler an, die ihre Umgebung und ihr Leben verschönern. Dies ist ein philosophischer Ansatz und ein soziales Bewusstsein für das Schreiben von Erzählungen.

Ein weiterer Grund, warum wir Kurzgeschichten schreiben, ist der Anspruch, dass sie in kurzer Zeit produziert und konsumiert werden können. Es ist nichts weiter als eine Illusion, sie in kurzer Zeit lesen und schreiben zu können. Es können Kurzgeschichten sein, die aus schlampigen Zeilen bestehen, aber es wird einige Wochen dauern, bis man eine gute Story geschrieben hat. In manchen Fällen kann sich der Schreibprozess sogar über Monate hinziehen. Jeder Satz wird sorgfältig an seinen Platz gesetzt, jedes Wort wird gründlich gesucht und gefunden, man kann zwischen den Zeilen lesen, man kann leicht sehen.

Es gibt auch Menschen, die die Kurzgeschichte zur Entspannung und Erholung und manchmal auch zur Therapie nutzen. Man sollte sich fragen, ob ein Literaturkritiker das Recht hat, sich in solche Dinge einzumischen wie ein Arzt, der ein Rezept ausstellt. Die Verlage und ihre rücksichtslose Selektivität machen diese Arbeit schon zur Genüge. Die Kritiker schenken dieser Art von Arbeit keine Beachtung. Der Markt begünstigt sie auch nicht. Es gibt auch diejenigen, die schreiben, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu erregen, um Einseitiges zu erbrechen, um Feindschaften zu verbreiten, um das Leben komplizierter zu machen. Es wird immer welche geben, die sagen: „Lass mich einen weiteren Pflock in diese Welt oder den Markt einschlagen“.

Die Existenz von Menschen, die Kurzgeschichten schreiben, weil sie keine Zeit haben, über andere Dinge zu schreiben, sollte ebenfalls anerkannt werden. Es gibt auch welche, die sagen, dass sie andere Genres nicht mit Können und Erfolg schreiben können, sondern in der Kurzgeschichte ankern und in diesem Hafen bleiben. Doch wer die Kurzgeschichte ins obere Bewusstsein hebt und bewusst mit Ausdauer und Entschlossenheit an dieser Gattung festhält, zeigt sich schnell. Schon in den ersten Zeilen fällt auf, dass die Zeilen mit Fäden gewoben sind und die Worte mit einer solchen Feinheit und Akribie verpackt sind. Es wäre in der Tat nicht falsch zu sagen, dass dies die wahren Geschichtenerzähler sind. Es gibt nur sehr wenige Schriftsteller, die sagen können, ich bin ein Geschichtenerzähler, die Kurzgeschichten schreiben und in Kurzgeschichten bleiben.

Bei solchen Veranstaltungen kommen Geschichtenerzähler aus aller Welt zusammen, die aus ähnlichen Gründen an der Feder hängen. Sie reden, denken und diskutieren über die Erzählungen. Sie setzen die Kurzgeschichte auf die Tagesordnung, helfen ihr, geliebt, gelesen, geschrieben und weiterentwickelt zu werden. Die Arbeit eines Schriftstellers endet nicht mit dem Schreiben einer Kurzgeschichte. Auch wenn ihm eine schwere Last abgenommen wurde, fehlt immer noch etwas, das unvollendet ist. Was ist dieses gewisse Unbekannte? Es ist das Schicksal der Kurzgeschichte, die er geschrieben hat. Es ist das Unbehagen, dass so viele existierende schöne Kurzgeschichten nicht gesehen, vergessen, ignoriert werden. Die Problematik, was zu tun ist und was nicht, drängt sich auf und zeigt sich, ohne es zu verbergen. Geschichtenwettbewerbe, Geschichtentage oder -festivals setzen sich zum Ziel, solchen und ähnlichen Anliegen zu begegnen.

In diesem Sinne gehöre ich zu denjenigen, die glauben, dass das Schreiben seinen eigenen Zauber hat. Keine schöne geschriebene Zeile bleibt irgendwo verborgen, versteckt sich nicht, macht sie nicht unkenntlich. Was auch immer sie tun, diese Zeilen zeigen sich, lassen einen lesen, fallen ins Auge. Auch wenn es zu mystisch erscheinen mag, kann man in der Literaturgeschichte auf viele ähnliche Beispiele stoßen. Kafka und Gogol sind zwei bekannte Beispiele. Der eine vertraute seine Schriften seinem Freund an, um sie zu vernichten, der andere warf sie in den Kamin, und selbst das, was sein Diener vor dem Feuer rettete, reichte aus, um seinen Namen mit goldenen Buchstaben in die Literaturgeschichte einzutragen.

Sollte jeder Kurzgeschichten schreiben, ist diese Notwendigkeit zu zwingend, kann das Thema verschiedener Artikel und Diskussionen sein. Aber wir sollten nicht vergessen, dass der auslösende Impuls für sie das Bedürfnis oder die Freude am Erzählen ist. In diesem Sinne kann niemand leugnen, für die Literatur eine Bereicherung zu sein. Wenn wir aber verstehen, warum Menschen Kurzgeschichten schreiben, bekommt die Frage nach dem Wie, die unmittelbar danach gestellt werden sollte, eine andere Bedeutung. Die Frage nach dem „Was“ sollte natürlich erst danach gestellt werden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Verstehen der gelesenen Kurzgeschichte, ohne die Fragen nach dem Warum, dem Wie und dem Was zu stellen und die Antworten darauf zu finden, weiterhin ein schwieriges Unterfangen bleiben wird.

Fragen wie das Problem des Stils, des Zielpublikums, d.h. für wen und warum man schreibt, werden meiner Meinung nach die letzten, aber absolut notwendigen Fragen bleiben. In diesem Stadium ist selbst das Reden darüber, warum und welche Art von Kurzgeschichten, für mich ein kleiner Beweis dafür, dass viele schmerzhafte Prozesse hinter sich gelassen worden sind. In Zukunft werden verschiedene Lesungen, Diskussionen und Kritiken von schönen Kurzgeschichten auf der Tagesordnung stehen. Das wird die Fremde zur Heimat und das Zuhause noch heller und schöner machen. Das Leben besteht nicht immer aus Schwierigkeiten, Sorgen und Problemen. Es ist wechselhaft, es hat glückliche und geruhsame Momente, wenn auch nur für eine kurze Zeit. Die Kurzgeschichte bringt uns auf diesen Weg, führt uns dorthin. Ignorieren Sie daher die Kurzgeschichte nicht, unterschätzen Sie sie nicht.

Abschließend sollten wir nicht vergessen, dass wir Einwanderer sind und in einem anderen Land und in einer multikulturellen Welt leben. In diesem Sinne sollten wir in der Lage sein, sowohl unsere vorteilhaften Positionen als auch unsere zahllosen Nachteile zu sehen, wir sollten die Einwanderung als eines der reichhaltigen Felder der Literatur sehen und bewerten, und wir sollten in der Lage sein, aus Schmerz und Einsamkeit schöne und lesenswerte Erzählungen zu machen. Allein diese beiden letzten Elemente sind mehr als genug, um sich Kurzgeschichten zuzuwenden. Was macht ein Mensch in Schmerz und Einsamkeit, wenn er nicht erzählt? Ich glaube, wir sind diejenigen, die verrückt werden, wenn wir nicht erzählen würden.

27.09.2024