Erinç Büyükaşık
Die Fähigkeit, menschliche Geschichten zu erzählen, die durch das Leben fließen, wird oft von einem Gefühl der Authentizität beim Leser begleitet. Der Leser erwartet immer etwas vom Autor selbst. Hier geht es um einen Akt des Schreibens, der ihn verwandelt und ihn zu einer geistigen Entdeckung zwingt, um sich auf eine andere Reise zu begeben. Im Lichte dieser Vorbemerkungen lässt sich das Schreibabenteuer von Ahmet Büke analysieren.
Dem Büke-Leser fällt auch auf, dass alle Protagonisten, die der Autor im Rahmen des Erzählrahmens bestimmt, mit Beobachtung und Phantasie geknetet sind. Das Abenteuer der Lektüre von Ahmet-Büke-Geschichten mit dem Vorwissen, dass die Beobachtung eine fiktionale Realität gewinnt, ist ein Prozess, der das Verhältnis von Provinz-Mensch, Geschichte und Wirklichkeit zur Diskussion stellt. In unserem Artikel, der von Bükes Texten geprägt ist, wenden sich alle Protagonisten der Geschichten, die uns das Gefühl geben, dass sie sich von den Seiten lösen und in Fleisch und Blut übergehen werden, weil sie in jedem Moment der Geschichten im Leben stehen, auch an den Leser mit der Prämisse „je kürzer die Geschichte, desto besser“. In diesem Sinne sind Ahmet Bükes Geschichten wie ein Geständnis, dass die Erzählung als Genre ein Problem mit Aufrichtigkeit, Sprachbeherrschung und Kürze hat. Der Wunsch, ein fiktionales Universum zu konstruieren, das keine Angst vor der „Wahrheit“ hat, was als gemeinsames Anliegen von Geschichtensammlungen wie İnsan Kendine iyi Gelir, İzmir Postası’nın Adamları, Varamayan angesehen werden kann, verweist auch auf historische und soziale Dramen, die aus dem Alltag erwachsen. Dementsprechend zieht es Büke vor, Kindheit, Weiblichkeit, Armut, die alltägliche Geschichte der Provinzen durch die Berührung von Orten und Menschen zu vermitteln und unsere Wahrnehmung von Gut und Böse mit dem Begriff des Gewissens zu verbinden. Ausgehend von der Erkenntnis, dass Literatur tatsächlich das Leben verändern kann, führt Büke dem Leser das Dreieck Natur-Mensch-Leben oft im Lichte der provinziell-urbanen Spannungen vor Augen. Er tut dies gekonnt als ein Schriftsteller, der nicht versucht, die Gesellschaft zurechtzurücken.
Dass Büke das Schreiben nicht als ethische Pflicht empfindet, bringt er mit der Aussage „Eine Geschichte wird nicht geschrieben, um das Leben besser zu machen“ zum Ausdruck und zeigt in seinen Geschichten auch, dass der Schriftsteller, der ein Problem mit dem Tod hat, dem Leben etwas Sinnvolles hinterlassen will. Insofern kann man Bükes Geschichten auch so sehen, dass er von seinen Helden, die gute Oliven anbauen, gute Kinder großziehen und gute Handwerker sind, etwas über das Leben lernt. Übrigens schreibt Büke nicht nur Geschichten, er verschmilzt mit seinen Helden und ihren Geschichten und webt eine helle und optimistische Erzählung durch einen Schleier der Dunkelheit. Ein aufmerksamer Leser kann leicht erkennen, dass wir auf den Spuren eines Schriftstellers wandeln, der in die Stadt zurückkehrt, wenn „das Leben zu schlecht ist, um darüber zu schreiben“, und gewissermaßen nach seinem ursprünglichen Selbst sucht. Was die Protagonisten der Geschichten betrifft, so vermittelt Büke Begriffe wie Armut und Arbeitslosigkeit meist durch die Geschichten der Menschen in der Stadt. Wenn alle Kapillaren des Lebens auf dem Land politisiert sind, macht die Härte der politischen Sphäre die Dramen der Protagonisten deutlicher sichtbar. Besser zu schreiben ist nicht nur die Verantwortung des Schriftstellers, sondern auch die Fähigkeit, das Leben ehrlich und in seiner ganzen Einfachheit zu berühren. Der Schriftsteller tut dies ohne unnötige Ausschmückung.
„Greife in den geheimnisvollen Sack des Lebens, beneide die Bruderschaft von Brot und Schweiß und laufe zu der Mutter, die Leben heißt, die dich Erde und Liebe lehren wird.“ In der Erzählung Männer von Izmir Postası’nın Adamları (Männer von Izmir Post), in der er Arkadaş Özger zitiert, ist unschwer zu erkennen, dass der Autor, der sich an die Natur und das Leben klammert, eine starke Hoffnung hat, dass das Leiden überwunden werden kann, auch wenn er es beschreibt. In der Erzählung Varamayan, die auch der Titel des Buches ist, wird der Pessimismus in der Geschichte eines demobilisierten jungen Mannes, der nicht nach Hause zurückkehren kann, oft durch den Hinweis ersetzt, dass „man die Menschen trotzdem lieben sollte“. Dies ist eigentlich wie eine Widmung an Sait Faik. In gewisser Weise ist dies ein Versuch, in den dunklen Gewässern des Lebens irgendwie das universelle Gute zu finden. Diese Absicht hat zweifellos erzählerische Recherchen mit sich gebracht. Dies spiegelt sich in der Suche nach dem Erzähler wider.
Wenn wir einige der Geschichten verfolgen, in denen Tiere, Menschen und die Natur personifiziert werden, zeigt sich, dass diese Personifizierung in Geschichten wie „Schwarzer Pflaumensommer“ und „Gottesanbeterin isst Käse und Brot“ den gesamten Rahmen der Geschichte bestimmt. Die Geschichten „Schwarzer Pflaumensommer“, in denen der Tod personifiziert wird, und „Die Gottesanbeterin isst Käsebrot“, die mit der Sprache der Platane einhergeht, sollten ebenfalls in dieser Hinsicht untersucht werden. Diese Situation wirft auch ein Licht auf eine sprachliche Reise auf den Spuren des menschlichen Gewissens. Während der Pessimismus die Realität des Lebens ist, zeigt sich die Realität des Schreibens auf den Seiten als Optimismus. Ausgehend von der Prämisse, dass das Leben von oben bis unten politisch ist, trägt Büke sowohl Hoffnung als auch Verzweiflung in seine Texte.
Mit dem Bewusstsein, in den Fußstapfen eines Schriftstellers wie Emile Zola zu wandeln, der auf die Schattenseiten des Lebens hinweisen wollte, können wir auch in Bükes Texten, die in gewissem Sinne als dunkle Texte gelten können, das Bemühen um eine Vertiefung des Bewusstseins erkennen, mit dem Laienmotiv „wie schlecht wir alle sind“, das der Titel des ersten Teils der Erzählung „Jeder wurde alles…“ ist. Wie in der Geschichte „Lehrling gesucht“ weisen alle Texte fast auf den Tod hin. Alle Protagonisten und Erzähler, die aus dem Leben kommen, versuchen oft, im Gegensatz zu Leben und Tod am Leben festzuhalten, und folgen dabei vielen Titeln und Begrifflichkeiten wie Tod, Pessimismus, Mord, politische Verblendung im Land, das grausame Gesicht des Staatsverstandes. „Schau, mein Sohn, sagte er. Die Menschen sind korrupt. Und sein Gesicht ist schwärzer als der Kayacık-Fels. Wozu ist ein Mensch gut? Er ist zu nichts gut. Aber eine Krähe ist gesegnet…“ Während dieser Auszug aus Bükes Erzählung Varamayan auf die schmutzige Realität der Menschen und die Tatsache hinweist, dass sie auf politischer Ebene korrumpiert werden können, werden wir in Wirklichkeit Zeuge der Reise des Protagonisten, der auf der Suche nach seinen eigenen Antworten ist. Diese Geschichten, die wir auch als den Zustand, ein Begleiter der Menschheit zu sein, definieren können, konstruieren auch eine Sprache, die den Menschen gegen alle Systeme, die den Menschen abwerten, verherrlicht.
„Dann werden die Augen der Arbeiter zu Augen. Sie öffnen sich groß und schwarz. Eiserne Türen und Fenster kommen herunter. Wenn sie Glück haben, entweicht Gas durch Löcher im Boden des Bunkers. In allen Erzählungen Bükes, so auch in dem Buch mit dem Titel „İnsan Kend Kendine İyi Gelir“, in dem auch der Satz „Der Mensch ist gut für sich selbst“ vorkommt, ist zu bemerken, dass die Aufdeckung vieler menschlicher Situationen, Ungerechtigkeiten und Ausbeutungsmechanismen, von den individuellen Dilemmata der Menschen bis hin zu politischen Massakern und der Grausamkeit des Krieges, im Kopf des Lesers zu einem Diskussionsfeld werden kann, ohne dass es zu Parolen kommt. In diesem Zusammenhang begegnet uns die talismanische transformative Kraft des Schreibens gegen die chaotischen und ungleichen Lebensbedingungen. Diese Texte, die in der Absicht gelesen werden können, dass, auch wenn das Leben miserabel ist, es die Menschen und die menschlichen Geschichten sind, die es heilen werden, sind auch konkrete Beispiele für den Optimismus des Willens. In dieser Richtung kann der Autor, der an der Welt und dem Leben teilhaben muss, erkennen, dass die Berührung mit ihnen während der Reise des Protagonisten der authentischste Akt des Autors ist. Da sich der Autor und die Geschichte nicht vereinnahmen lassen, hat er eigentlich einen totalen Freiraum.
In dieser Richtung können wir leicht sagen, dass das Schreiben selbst zu einem Abenteuer der Befreiung in der Achse aller Geschichten von Büke wird. Kurz gesagt, während es Bükes Sprach- und Erzählreise darum geht, das Einfache zu erfassen, begegnen wir den Stimmen des Individuums in der Menge und dem Plural, der das Individuum umgibt: „Ich bin ein Mensch, der Fotos, Gerüche, Geräusche, geliehene Erinnerungen, die ich von anderen höre, in seinem Kopf sammelt. In diesem Zusammenhang ist es nicht verwunderlich, dass Büke, der betont, dass sein Schreibprozess menschlich orientiert ist, alle Stimmen, den menschlichen Chor, in das Einfache und Singuläre einbezieht. In diesem Sinne ist Bükes Sprachreise eine Reise, die er in dem Bewusstsein unternimmt, dass das Schreiben ein menschlicher Akt ist. Außerdem erscheint diese Situation als die universellen Traumata und Dramen der Menschen, die aus der Stadt kommen.
Erinç BÜYÜKAŞIK
(Übersetzung: almanyalilar.net)
Foto: BirGün
