Ali Kemal Hüseyin
Bahri Vardarlılar erschafft eine postmoderne Welt, in der die Teile von Beyoğlu, ein mysteriöser Club und eine rätselhafte Karte in seinem neuen Erzählband Öteki Denizin Haritası– Die Karte des anderen Meeres zusammenkommen, der kürzlich im Ithaki-Verlag erschienen ist. Indem er verschiedene Epochen von den 1900er Jahren bis zur Corona-Epidemie zusammenbringt, lädt der Autor den Leser ein, sich mit den Grenzen der Karte auseinanderzusetzen, indem er ihn auf eine Reise mit der Tünel-U-Bahn von Karaköy nach Beyoğlu mitnimmt, die „uns von einem Teil dieser Realität in einen anderen bringt, auch wenn es die kürzeste und schwächste U-Bahn der Welt ist“.
Abdullak Ezik: Öteki Denizin Haritası- Die Karte des anderen Meeres besteht aus Geschichten, die parallel zueinander und zeitlich miteinander verwoben sind. Zunächst möchte ich mit dem Titel des Buches beginnen. Bei der Benennung Ihrer Bücher gehen Sie in der Regel von einem Ganzen und nicht von einer Geschichte aus und entscheiden sich für eine besondere Namensgebung. Könnten Sie uns an dieser Stelle etwas über den Titel „Die Karte des anderen Meeres“ und Ihre Vorliebe dafür erzählen?
Bahri Vardarlılar: Die Titel der Bücher tauchen im letzten Moment auf, fast zufällig. Die Karte des anderen Meeres war eigentlich der Titel der letzten Geschichte in meinem vorherigen Buch. Dort findet sich ein Verleger mittleren Alters mitten in den Gezi-Ereignissen wieder, nachdem er ein seltsames Buch gefunden hat – ein Buch, das er sich aus der Bibliothek ausgeliehen hat und das ich in diesem neuen Buch ausführlich beschreibe. Eigentlich ist es eine Geschichte, die ich sehr mag, und ihre phantastische Seite ist sehr stark im Hintergrund. Damals baten mich meine Verlegerfreunde, dem Buch diesen Namen zu geben, aber ich lehnte ab, und zwar aus genau dem Grund, den Sie genannt haben, nämlich weil ich es nicht mag, ein Buch mit Erzählungen nach einer der Geschichten zu benennen. Jahre später, als es an der Zeit war, sich während des Entstehungsprozesses dieses neuen Buches einen Namen auszudenken, sagte ich mir, warum nicht? Schließlich unterstrich dieses neue Buch einige der Dinge, die darin vorkommen, auf eine vorrangigere Weise. Die Landkarte ist ein Bild, dem ich große Bedeutung beimesse, weil es unter anderem die Begriffe Reise und Suche verkörpert.
Die 10 Geschichten in „Die Karte des anderen Meeres“ haben eine besondere Struktur, die sich im Laufe der Zeit ergänzen und schließlich ein sinnvolles Ganzes ergeben. An dieser Stelle kann jeder Text einzeln behandelt werden, oder man kann das Buch als Ganzes betrachten. Welchen Weg sind Sie beim Schreiben des Buches gegangen? War diese Struktur vorgegeben, oder haben sich die Geschichten im Laufe der Zeit zu einem Ganzen zusammengefügt?
Die Tatsache, dass eine Geschichte zwei verschiedene Funktionen hat, sowohl als autonome Struktur als auch als Teil des Ganzen im Buch, ist etwas, das mir schon immer wichtig war. Trotzdem habe ich nie eine vorgegebene Struktur, denn man muss die Dinge, die man schreibt, erst einmal selbst atmen lassen, ohne ihnen solche Funktionen aufzuerlegen. Trotzdem gibt es manchmal einen hastigen, rücksichtslosen Teil in mir, der mir zuruft: „Du setzt die Geschichte auf und machst dich auf den Weg, die Figuren werden dich einholen, auch wenn sie rennen“. Meistens ignoriere ich diese Stimme aber.
Betrachtet man die Grundzüge des Buches, so lässt sich eine Linie ziehen, die von den 1900er Jahren bis in die heutige Zeit reicht. Insofern handelt es sich um ein Werk mit einer starken Historizität, das auch eine chronologische Linie zieht. Warum haben Sie in „Die Karte des anderen Meeres“ Geschichten geschrieben, die verschiedene Generationen, Zeiten und Perioden abdecken?
Abgesehen von einer Kurzgeschichte über Edgar Allan Poes letzten Tag, die ich in meinem letzten Buch geschrieben habe, hatte ich noch nie im Bereich der historischen Fiktion gearbeitet. Historische Belletristik ist eigentlich nichts, was ich sehr genau verfolge. Aber um eine Lüge zu erzählen, es war interessant, einige Perspektiven zu verwenden, die nicht in die heutige Zeit gehören. Ich bin mir nicht sicher, inwieweit mir das gelungen ist, daher danke ich Ihnen für Ihren Kommentar. Lassen Sie mich noch Folgendes hinzufügen: Ich hatte überlegt, die Geschichten im Buch in historisch-chronologischer Reihenfolge anzuordnen, aber ich habe es aufgegeben, weil die längeren Geschichten zu dicht beieinander lagen. Trotzdem habe ich die vorletzte Geschichte „Wir sind offen für jeden Vorschlag“, die in einer leicht alternativen nahen Zukunft spielt, als vorletzte Geschichte beibehalten, und die letzte Geschichte „Knisternd“, die in allen vergangenen und zukünftigen Zeiten gleichzeitig spielt.
Das Buch enthält auch eine soziale, persönliche und soziologische Entwicklungslinie über den Prozess des Übergangs der Türkei vom Reich zur Republik, vom Mehrparteiensystem zur heutigen Gesellschaftsstruktur. Wie ist in diesem Zusammenhang der soziale/gesellschaftliche Kontext des Werkes zu interpretieren? Ist die Geschichte, die in Karte des anderen Meeres erzählt wird, die Geschichte einer ganzen Gesellschaft, oder wird hier ein bestimmter Blickwinkel bevorzugt?
In diesem Buch gibt es Unionisten, Unterstaatssekretäre aus der Zeit der Einheitspartei, Rassisten aus den vierziger Jahren und dergleichen. Menschen, die versuchen, ihre eigene Realität zu verabsolutieren. Vielleicht sind sie nicht völlig böse, aber selbst wenn sie verliebt sind oder träumen, das heißt, selbst in ihren naivsten Momenten, sind sie bereit, andere zu missachten und auszugrenzen. Und sie sind immer diejenigen, die zu „politischen Akteuren“ werden. Und dann gibt es andere, introvertiertere, komplexere Menschen, die harte Urteile vermeiden und sich im Allgemeinen mit der Beobachtung begnügen. Diese Menschen haben nicht den Mut, sich gegen die Ordnung aufzulehnen, aber sie sind sich auch bewusst, dass sie einige ihrer Schwächen teilen. Ein Beispiel dafür ist Enver in der Geschichte „Eine neue Gesellschaft ist in Istanbul angekommen“. Er ist ein rassistischer Mann, teilweise wie Faruk, der Hauptbösewicht der Geschichte, und außerdem hat er nicht den Mut, Ausländer wie seine griechische Geliebte zu schützen. Als solcher muss er sich ständig seiner eigenen Hölle stellen, die er in sich trägt. Ähnliches lässt sich auch über andere Figuren des Buches sagen.
Wie ist die Karte des anderen Meeres als ein „Beispiel für postmoderne Fiktion“ zu interpretieren? Haben Sie an dieser Stelle einen speziellen Forschungs- oder Studienprozess durchgeführt?
Ich kann nichts darüber sagen, wie das Buch als Beispiel für postmoderne Fiktion zu interpretieren ist. Aber das spielerische Vergnügen, das ich empfand, als ich zum ersten Mal ahnte, wohin die Fiktionen führen würden, würde ich gegen nichts eintauschen wollen. Wie Herr Fuat und der britische Detektiv oder der große Enver Pascha und der als Napoleon des Verbrechens bekannte Professor. Außerdem fand ich es immer traurig, dass Adnan Bey, der Anwalt und Protagonist von Mithat Cemal Kuntays Roman Üç İstanbul (Drei Istanbuls), sein Werk mit dem Titel Zerstörte Heimat zu Lebzeiten nicht vollenden konnte. Ich bin froh, dass er den Roman schließlich in diesem Club in Pera fertiggestellt hat. Ich hoffe, dass er mir, wenn er von seinem Krankenbett aufsteht, dafür danken wird, dass ich ihm die Adresse dieses Clubs gegeben habe.
Die Geschichte mit dem Titel “ Der imaginäre Club der Reisenden in Pera“ erzählt von einem Ort, der die Wahrnehmung der Dimension mit Spiegeln und der Zeit mit Karten, Büchern und Fotos zerstört. Welche Art von Geflecht wollten Sie durch diesen fraglichen Raum entwickeln? Woher kommt der Wunsch nach Zerstörung von Dimension und Zeit, der in dieser Geschichte noch schärfer zum Ausdruck kommt?
Ich danke Ihnen für diese Frage. An dieser Stelle möchte ich mein Misstrauen gegenüber meinen eigenen Fähigkeiten und meiner Vorstellungskraft bekennen, denn es scheint mir, dass eine solche Bibliothek nicht für jemanden geeignet ist, der nur alle paar Jahre und nur in Kurzgeschichten zur Literatur zurückkehrt. Die Idee einer Bibliothek voller seltsamer Dinge, einer Bibliothek von unbestimmtem Ausmaß, begleitet mich schon seit vielen Jahren, vielleicht seit ich zum ersten Mal Borges gelesen habe. Am Anfang hatte ich die Idee, diese Bibliothek in einem großen Segelschiff mit unbekannter Flagge in einen der osmanischen Häfen zu bringen. Ein osmanischer Offizier – jemand wie Fuat in diesem Buch -, der mit seinen Fremdsprachenkenntnissen und vielen anderen Dingen zum Liebling der Armee geworden war, wurde mit der Inventarisierung der Bücher, Karten, Bilder und anderen Dinge auf diesem verlassenen Schiff beauftragt und begann allmählich seinen Verstand zu verlieren. Aus dieser Idee entwickelte sich im Laufe der Zeit die Form des vorliegenden Buches. Vor Jahren habe ich gesagt, dass Bücher das mächtigste magische Objekt sind, das ich kenne, und ich bin immer noch dieser Meinung. Stellen Sie sich vor, neben Adnan Beys Zerstörte Heimat gibt es auch den zweiten Band von Aristoteles‘ Poetik der Komödie“, die vollständige Ausgabe von Charles Dickens‘ Das Geheimnis des Edwin Drood, Pierre Menards Don Quijote oder Werke wie Winds of Winter. Ganz zu schweigen von Gemälden, Filmen und all den anderen Dingen. Eines der Dinge, die ich hier aufzeigen möchte, ist unsere kulturelle Auffassung von dem, was als „Fiktion“ bezeichnet wird. Beşir Fuat zum Beispiel, der als Genie gilt – er ist der Namensvetter von Fuat -, sagte: „Im Westen gibt es zwei Arten von Werken: Imaginäres – Haqqiqiun. Unsere Pflicht ist es, dem Hakikiyun zu folgen“, was mich schon immer interessiert hat. Ja, diese Bibliothek zerstört die Wahrnehmung von Zeit und Raum und tut dies mit großer Freude. Sie kann jemanden, der sich zu sicher ist, was er glauben soll, zum Beispiel einen Unionisten, leicht in einen Fisch auf dem Trockenen verwandeln. Vielleicht ist das der Grund, warum Süleyman, dessen Verhältnis zu Fiktionen anders ist als das der anderen, am besten mit ihr kommuniziert.
Begriffe/Image wie Karte, Meer, Tunnel, Untergrund, Erde sind das Rückgrat des Buches. Was mich hier aufhorchen lässt, ist, dass all diese Ausdrücke eigentlich den Zugang des Menschen zur Welt, seinen Wunsch, sie zu nutzen und seine Art, die Welt zu verstehen, widerspiegeln. Für ihn ist die Karte ein Abbild der Welt. Das Meer ist die Grundlage aller Schöpfungsmythen. Die Unterwelt steht für das Leben nach dem Tod, die Erde für den Wunsch zu leben, und die Bilder vervielfältigen sich nach und nach. Können wir die Karte des anderen Meeres an dieser Stelle als ein Buch der Bilder betrachten? Was bedeutet “ Image “ für Sie als Autor von Kurzgeschichten?
Ich stimme Ihnen voll und ganz zu, was Sie über Bilder sagen. Bilder haben immer einen besonderen Platz in meinem Schreiben. Es geht um unser Verständnis der Welt, eine Sprache oder einen Standpunkt, den wir einnehmen, um sie zu verstehen. Darum geht es auch in „Fragmente der Landkarte“.
Man kann sagen, dass Ihre Romanfiguren (Fuat, Samet, Esin, Enver, Faruk…) eine große Integrität mit der Welt entwickeln, in der sie leben. Wie entwickeln Ihre Romanfiguren einen Dialog mit der Epoche, der Gesellschaft und der Geografie, der sie angehören?
Fast alle Figuren halten eine gewisse Distanz zu der Zeit, dem Tag, der Gesellschaft und der Umgebung, in der sie leben. Die meisten von ihnen sind introvertiert, einige von ihnen haben aus bestimmten Gründen ein verletztes Gewissen. Selbst wenn sie die Außenwelt richtig analysieren, sind sie nicht in der Lage, an ihr teilzuhaben, und sie haben auch keine Lust dazu. Extravertierte Charaktere, die leicht mit der Gesellschaft kommunizieren, sind für mich uninteressant. Außerdem kann ich in ihnen nicht die Magie finden, die ich beim Schreiben suche. Oh, natürlich gibt es Zeiten, in denen ich über Medienphänomene schreibe, wie in „Wir sind offen für jedes Angebot“, das ist etwas anderes. Aber eigentlich ist meine Lieblingsfigur die namenlose Figur in der Geschichte „Feuer“, die aus jeder Situation das Beste macht. Das ist wahr.
Abschließend möchte ich fragen: Welchen Bezug haben Ihre Geschichten zu heute? Sind die Szenen, denen wir am Ende der Geschichten begegnen, eine Parallelwelt, die sich der Autor für uns ausgedacht hat, oder ist es eine andere Art von Vision?
Das ist eine sehr gute Frage. Was ist das für eine Welt, in der die Geschichten enden? Die Geschichte „Multivitamin für Archie“ könnte eine gute Antwort sein. Schauen wir sie uns einmal an: Der Erzähler geht wegen eines kleinen Leidens in eine Apotheke. Gerade als er mit dem Apotheker spricht, kommt ein junges Mädchen herein. Es handelt sich um das Sekretärinnenmädchen aus der Geschichte „Pera“. In ihrem Haus füttert sie ein unmögliches Wesen, eine Kreatur zwischen einem Reptil und einem Vogel aus der Zeit der Dinosaurier. Diese kleine Kreatur hat in Erwartung einer bevorstehenden Katastrophe begonnen, die Nachbarschaft anzugreifen. Unser unglücklicher Erzähler muss im Laufe der Geschichte sowohl diesem Mädchen als auch der neugierigen Apothekerin Rede und Antwort stehen. So weit, so gut. Aber worum geht es in dieser Geschichte eigentlich? Es ist die Geschichte eines Mannes, der zwischen dem Imaginären – dem Mädchen, das Archie füttert – und dem Realen im normalen Leben – der Apothekerin – gefangen ist, der sich beiden verpflichtet fühlt und von beiden getrennt misshandelt wird. Und diese Situation verstärkt seinen Mangel an Kommunikation noch. Als der Apotheker auf die Fragen der Frau antwortet, versteht diese ihn nicht einmal und fragt sogar ein wenig sarkastisch: „Haben Sie daran gedacht, als Sie an dem Tag, an dem ich Sie mit dem Fahrrad angefahren habe, auf der Straße gegangen sind?“. Mit anderen Worten, es handelt sich nicht um eine Parallelwelt, sondern um eine Welt, die auf derselben Ebene wie unsere Welt existiert, aber aufgrund der Mittelmäßigkeit der Menschen nicht wahrgenommen werden kann.
