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STÄDTE, AUTOREN ALS REPRÄSENTATION DER MODERNE

Kritik/ Essay

Die Stadt weist jedoch auf mehr hin als nur auf die materielle architektonische Struktur, die durch den Begriff Urban hervorgehoben wird.

Vom ersten Viertel des 19. Jahrhunderts bis heute wurde die Stadt im modernen Sinne aus verschiedenen Perspektiven und Disziplinen betrachtet, und die Beziehung zwischen der Stadt und dem Autor, die oft das dominierende räumliche Element des fiktionalen Textes bestimmt, wurde durch verschiedene Begrifflichkeiten von der Literatur bis zur Soziologie und den Stadtbewohnern diskutiert. Ob auf einer Postkarte, in Stadtromanen oder auf einem Stadtplan, die Stadt wird zu einem imaginären Signifikanten, und wie James Donald sagt, „wird die Stadt zu einer Art des Sehens, zu einer Struktur des Sichtbarwerdens“.

Vom 19. Jahrhundert bis heute können die Orte, die man allgemein als „moderne Städte“ bezeichnen kann, als „moderne Räume“ angesehen werden, die auf den ersten Blick durch heterogene Menschenmassen Bedeutung erlangen und auf einem großen Gebiet konzentriert sind. In Sennetts Worten: „Moderne Räume sind voll von anderen, die Menge der anderen, anstatt ruhig wie ein Schlafzimmer oder ruhig wie die Couch eines Psychiaters zu sein.“. Metropole, Urbanität, Stadt, Polis, City, Stadt, Ort, Metropole usw., die jeweils auf unterschiedliche Ausdehnungen hinweisen, sind für den Autor zu einem Zufluchtsort und zugleich zu einem Ort des Exils geworden.

Der Begriff Stadt, der auch mit urban übersetzt wird, leitet sich von urbs ab und wird in Richard Sennetts Buch „Das Gewissen des Auges“ unter Bezugnahme auf das Buch der Etymologien des Heiligen Isidor (ca. 560-636) als Begriff für die steinerne Struktur der Stadt angegeben. Urban, abgeleitet von Urbs, bezeichnet die architektonische Textur des städtischen Raums, von Straßen, Skulpturen, Mauern bis hin zu Gebäuden. Die Stadt weist jedoch auf mehr hin als nur auf die materielle architektonische Struktur, die durch den Begriff Urban hervorgehoben wird. Es handelt sich zweifellos um die Architektur der Stadt und das soziale Lebensmuster, das durch die Rolle der Menschen und der Kultur geprägt ist.

Betrachtet man sie im Zusammenhang mit der Beziehung zwischen dem Autor und der Stadt, so zeigen die Begriffe Raum und Stadt sowohl in der Weltliteratur als auch in der türkischen Literatur einen Zustand der Zugehörigkeit, der die „intellektuelle“ Atmosphäre des Autors prägt und sogar den Kontext der „Bürgerschaft“ in Bezug auf die Stadt festlegt. Wenn wir dies am Beispiel von Dostojewski verdeutlichen, so verließ Dostojewski die Stadt Petersburg, in der er 1839 zum ersten Mal studierte, 1849 als politisches Exil, und nach seiner Inhaftierung und Verbannung in Sibirien verbrachte er sein Leben in Petersburg, abgesehen von seinen Auslandsreisen.

Man kann sagen, dass die Jahre des Exils für Dostojewskis schriftstellerische und intellektuelle Entwicklung bestimmend waren, und unter diesem Gesichtspunkt wird auch deutlich, dass Gogol der russische Schriftsteller war, der in der Phase vor seiner sibirischen Verbannung 1849 am stärksten von Dostojewski beeinflusst wurde.

Drei Jahre nach der Veröffentlichung von Gogols Der Mantel (1842) veröffentlichte Dostojewski, der als erster Vertreter der realistischen Bewegung in der russischen Literatur gilt, seinen ersten Roman, Die Menschenlein (1845). Gogol schildert das Leben eines kleinen Beamten mit all seiner Tragik, und dieser Text spiegelt die Zerstörung von Menschen im Getriebe der Bürokratie wider, um einen Mantel zu besitzen. Dostojewski wendet sich in Anlehnung an Gogol der Petersburger Welt zu und entwirft ein kritisches Bild von Petersburg, in dem kleine Beamte vorherrschen. In seinem ersten Brief spricht Dewuschkin, der Protagonist des Romans, von den „Löchern“ in der Stadt und den beengten Menschentypen, in denen in jedem Zimmer ein Bärenmieter eingepfercht ist. Dewushkin, der in der Küchenecke eines großen Wohnblocks eingepfercht ist, bringt häufig zum Ausdruck, dass er an seinen Lebensbedingungen erstickt. Sein Wunsch, in den schöneren Vierteln der Stadt umherzuziehen, um ein wenig zu atmen, äußert sich hingegen in seinem Erstaunen, als er die wohlhabende Minderheit sieht. Die Beschreibungen von Petersburg in dem Buch sind sehr detailliert und realistisch. Im Laufe der Geschichte verwandelt Dostojewski die Lächerlichkeit von Dewuschkin in eine Tragikomödie mit Spannung. Dewuschkin fragt sich, ob er ein Mensch oder eine Stiefelsohle ist, und vermittelt das Dilemma von „Nichts“ und „Existenz“ in Bezug auf den städtischen Raum.

Dostojewski, der seine Exiljahre unter Mördern und Dieben verbracht hat, findet zum ersten Mal in seinem Leben die Gelegenheit, das „Volk“ aus der Nähe kennenzulernen. Tolstoi hingegen. Turgenjews russische Bauern, oder die Menschen, die Dostojewski in seiner Kindheit erlebt hatte. Diese Menschen empfinden aufgrund der Traditionen der Gesellschaft weder Reue noch Gewissensbisse für die von ihnen begangenen Verbrechen, und die Landschaften der Auflösung und des Zusammenbruchs des zaristischen Russlands werden auf einer Ebene realisiert, auf der das “ Recht “ in Frage gestellt wird, wie in Verbrechen und Strafe. Strafe, Gesetz, Gerechtigkeit und metaphysische Sichtweise In Werken wie Verbrechen und Strafe und Die Brüder Karamasow kann man auch eine moralische Revolte erkennen. In diesem Zusammenhang ist es möglich, diese Autoren im Kontext des „christlichen Existenzialismus“ zu lesen, der sich auf die universelle Geschwisterlichkeit bezieht.

In den russischen Romanen, in denen die Stadt mit der Armut und den städtischen Armen sichtbarer wird, wird das Landleben allmählich durch die blassen und erstickenden Landschaften der Städte ersetzt, während Schriftsteller wie Turgenjew und Gorki die kühlen oder drückend heißen Straßen der Stadt oder die langweiligen Dachböden, staubigen, schmutzigen Innenhöfe mehr als oberflächliche und dekorative Beschreibungen von Naturbildern beschreiben: „In einem geschlossenen Raum“, denkt einer der Protagonisten, „sind in diesen Romanen sogar die Gedanken geschlossen.

In Dostojewkis Texten begegnen wir oft billigen Herbergen, engen Gassen, Durchgängen zwischen Gebäuden. Außerdem ist der Autor nicht an der High Society und luxuriösen Orten interessiert. Man kann von lebendigen Bildern der Mittelschicht sprechen, wenn man die Beziehung zwischen der Stadt und dem Schriftsteller betrachtet. Kleine Beamte, städtische Intellektuelle, arme Studenten, das Chaos von Petersburg befinden sich in einem aussichtslosen Kampf. Die Helden des Autors hassen zwar die herrschenden Klassen, aber es ist ein einfacher Hass, der keine politische oder soziale Dimension enthält. Bei vielen der von ihm gezeichneten Figuren ist die Gesellschaft und das Individuum in der Sackgasse durch das Paradigma der Depression und des Hasses geprägt. Donald Fanger unterstreicht bei seiner Analyse der Bedeutung von Petersburg in einer Bewertung von Verbrechen und Strafe, dass die Stadt mit dem isolierten Individuum identifiziert wird. Seiner Meinung nach beruht Dostojewskis Mythos von Petersburg auf einem Gefühl der völligen Isolation. Die Zimmer und Wohnungen, in denen arme Menschen leben, werden durch Raskolnikows Zimmer symbolisiert, das er seinen Sarg nennt.

Das Zimmer im obersten Stockwerk eines riesigen Wohnblocks, das oft über eine schmutzige und dunkle Treppe zu erreichen ist, die von der Stadt Petersburg geschaffenen Zellen und die Menschen, die wie gefangen in ihnen leben, sind ein Produkt dieser fantastischen Stadt oder das Ergebnis ihres übermäßigen Wachstums. Es ist möglich, an solchen Orten zu phantasieren, aber, wie im Fall von Raskolnikow, ist es unmöglich, körperlich und geistig gesund zu bleiben. Als Raskolnikow sich auf die Straße stürzt, um diesem schrecklichen Raum zu entfliehen, stellt sich eine erstickende Muffigkeit ein.

Bei der Erörterung der Perspektiven der Autoren der Moderne auf die Stadt ab dem 19. Jahrhundert im Zusammenhang mit der Beziehung zwischen der Stadt und dem Roman ist zweifellos festzustellen, dass in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Ordnung, der Wohlstand und das Glück, die das städtische Leben versprach und auf die die westlichen Gesellschaften im Namen der Zivilisation große Hoffnungen gesetzt hatten, durch den entfremdenden, beraubenden und rücksichtslosen Wettbewerb der Großstadt ersetzt wurden, der den Menschen zu einem Rädchen in einer Maschine macht. In dieser Hinsicht spiegelt Charlie Chaplins „Moderne Zeiten“ das von der Metropole und der städtischen Armut zerstörte Individuum wider. Nach dem Ersten Weltkrieg und den großen Zerstörungen, die er verursachte, erscheinen das Zeugnis von Schriftstellern wie James Joyce und Samuel Beckett über den Zerfall des Individuums wie auch der Gesellschaft und die Entdeckung des Gedächtnisses und des Unterbewusstseins mit der Behauptung, dass das Bewusstsein mehr als eines ist, wie Freud und Jıng, auch als die Entdeckung des „modernistischen“ Schriftstellers, während mit dem Roman „Dubliners“ die Existenz mit „Nichts“ in Frage gestellt wird.

Die Stadt in den Werken von James Joyce (1882-1941) und Franz Kafka (1883-1924), zwei prominenten Schriftstellern der Moderne, sollte in dieser Hinsicht als eine Subversion der üblichen Konzepte von Gesellschaft und Gemeinschaft verstanden werden. In diesem Sinne kann man sagen, dass der Autor mit dem Gefühl der Entbehrung, das er in der Gesellschaft erfährt, nun ein Exilant ist. Während Joyces Stadt das Unterbewusstsein widerspiegelt, das dem Raum jenseits der äußeren Peripherie innewohnt

Das Kafka innewohnende Raumgefühl ist in gewisser Weise die Darstellung des Selbst in den engen und erstickenden Straßen. In Das Schloss sind die Ankunft des Katasterbeamten K. in dem Dorf, in dem sich das Schloss befindet, und seine unendlichen und scheinbar endlosen Versuche, sein Ziel, diesen Ort zu betreten, im Laufe des Romans zu erreichen, ein Beweis für den Übergang des Raums vom äußeren Raum zum inneren Raum der Person. Dies ist die Reise des Autors durch die Labyrinthe. An diesem Punkt erscheinen das Gesetz, das Individuum, der Staat, das Gesetz, das Individuum, der Staat und das Gesetz mit der Düsternis der Stadt, der Erstickung und der Fragmentierung des Individuums. Es ist möglich, diese Texte als die Wahnvorstellungen des Individuums zu lesen, das sich unterwirft und zu einer lebenden Maschine wird.

Erinç BÜYÜKAŞIK

(Übersetzung: almanyalilar.net)

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